跨越时空的凝视 | 3个关键词，读懂藤村真艺术风格！

藤村真

Makoto Fujimura

抽象表现主义|日本传统技法

天然矿物颜料

金箔银箔百年古墨

打破时空形式限制

跨越东西文化之界|慢艺术

今日，我们有颂读这世间任意妄为的各种表达方式，却没有一个能带领人们回家的文化表达方式。

——藤村真

藤村真

Makoto Fujimura

藤村真，杰出的画家、艺术倡导者、作家和演说家，也是世界公认的文化影响者。

藤村真来自日裔美籍，在双文化的艺术教育影响下，他的创作融合了美国抽象表现主义与日本传统画技法 (Nihonga)，并坚持以天然矿物颜料、金箔、银箔、百年古墨、丝绸等珍贵材料，向所有的工艺和工匠致敬。他的作品既有跨越时间、深沉内敛之意境，又有令人震慑之壮丽， 并且不附着于某一个艺术流派，而是一直在创新和包容各种可能性。纽约时报资深评论家大卫布鲁克斯，欣赏其创作中的驱动性与折射之美而称为 “慢艺术”，也形容这样的创作过程是 “对时间加速的小反叛” 。

关键词1

“其实『东西方对话』这样的术语已经盛行许久，在二十世纪，更需要艺术家和思想家做出超越东西方对话的事！”

——藤村真

藤村真

生之共鸣 ─展望

Resonance of Being - Vista

2014

天然矿物颜料、金、画布

Mineral Pigments and Gold on Canvas

103 x 153 cm

美国著名艺术评论家Peter Frank说：“藤村真的艺术完全融合了东方和西方，依靠日本的工艺和传统，创造出现代和抽象的作品。”

藤村真的艺术风格融合了抽象表现主义和日本传统技法，创造出独特而令人印象深刻的效果。

抽象表现主义是20世纪中期的重要艺术运动，沿袭抽象艺术先驱康定斯基抽象表达理念，强调在创作过程中表现出来的情感流动及精神气质。

藤村真将传统艺术的自然材质与当代抽象艺术语言相结合，并转化为绘画中独特的精神肌理，他的作品中常常展现出激烈的笔触和充满能量的色彩，营造出一种强烈的视觉冲击力。

与此同时，藤村真受到日本传统技法的启发，常常使用金箔和矿物颜料堆积等古老的装饰技法，金箔赋予作品独特的光泽和纹理，而颜料堆积创造丰富的质感和视觉效果。

通过将抽象表现主义的自由和日本传统技法的巧妙结合，藤村真的作品展现出独特的美学，打破了时空与形式的限制，也超越了东方与西方的文化之界，创造出一种新的融合式语言，与观众进行沟通。

关键词2

“日本画使用的都是矿物做的材料，铂金、黄金、白银，都是需要自己亲自用手粉碎，准备这些颜料需要花上不少的时间，并且矿物需要做的颜料需要比较长的时间风干，没办法一层一层赶着画。

而等待的时间，都在一层一层的画作当中被呈现，透过时间，它会开始散发色调，目的是要画出一个产生折射的画作，让时间的光线，存在每一个层次之间。”

——藤村真

藤村真

恩典依然存在 - 甘松

Grace Remains-Nard

2016

天然矿物颜料、 金、云肌纸

Mineral Pigments, Gold on Kumohada Paper

97.15 x 78.74 cm

藤村真以其独特的艺术风格闻名，其中一个关键特点是他使用天然矿物颜料，他坚持以天然矿物颜料、金箔、银箔、百年古墨、丝绸等珍贵材料创作，用“生态环境”来思考和关怀，向所有的工艺和工匠致敬。

他长期研究传统岩彩画技巧，并加以创造性的运用。他精湛的技艺 , 使画作常常在丰富的颜料涂层中或金箔银箔覆盖下，透显出宝石材质的闪闪光泽，一幅作品中可能使用80-100层矿物颜料堆叠，这些天然物材在画面上产生独特的光彩，散发出来大自然的气韵和生息。

通过这些特殊的材料，藤村真的作品展现出独特的质感和纹理，与抽象表现主义风格相结合，带来强烈的视觉上的冲击和感染力。

北外滩艺术馆馆长蔡史印说：

“我第一次看到藤村真大师的作品，就联想到了中国的官窑瓷器。丰富的色彩，细腻的肌理，用他独特的抽象主义方式重新诠释传统的日本古老岩彩画Nihonga，跟中国的官窑瓷器一样使用了珍贵的天然矿物质原料，层层叠加，有些作品甚至要刷 80 到 100 层，是现下罕见的“慢艺术”。虽然穿越了几百上千年，跨越了东西中日文化，却异曲同工地致敬了生命的奇妙 ：陶土、金属、粉末，无论看起来多么的普通，多么的不完美， 在工匠的手中经过锻造，粉碎，等待，最后都可以成为完美的艺术品。”

藤村真画作VS北外滩艺术馆馆藏宋瓷

藤村真的天然矿物材质的绘画艺术，重新激活人们对真实物质的亲密感受，重新面对文化传统和技艺的历史积淀。本次展出的《黄金海》，便是藤村真天然材质运用的代表之作。

藤村真

黄金海 - 冰山

Golden Sea - Glaciers

2019

天然矿物颜料、牡蛎壳、金、云肌纸

Mineral Pigments, Oyster Shell

and Gold on Kumohada

127 x 91.44 cm

关于这幅画，藤村真说：

“黄金海”系列起源自我的导师加山又造教授 (1927–2004) 所传授的“金转移”技术，尽管我是在普林斯顿创作的美国人，但我身负日本画琳派的传统精髓。是加山又造老师传授给我：金色和银色，以及“第三种颜色”：“独特的日本金箔”，因为它们很薄所以可以制造像单版印刷的效果，金转移背后的秘密成分是以严格的传统方式织造的日本丝绸，但如今已经不再生产。

因此，“黄金海”系列是向正在垂逝中传统的一种致敬与哀悼，也是对这珍贵材料价值的崇高纪念。

关键词3

慢艺术

藤村真是一位卓越的当代艺术家，纽约时报资深评论家大卫布鲁克斯，欣赏其创作中的驱动性与折射之美而称为 “慢艺术”，也形容这样的创作过程是 “对时间加速的小反叛” 。

作为藤村真艺术风格的关键词，慢艺术涉及到作品的创作过程和观赏方式。

藤村真在创作过程中注重细致的观察和感知。他花费大量的时间与材料互动，体验着每一个笔触和色彩的变化，他将像孔雀石青金石等天然有色矿物磨成细粒，然后在纸上逐层堆叠。每一层都需要时间干燥，他在一幅作品中可能使用80-100层。他深入思考每一个决策，追求形式和意义的完美融合。这种慢节奏的创作过程使他能够表达内心深处的情感和思考。

而观赏藤村真的作品也需要一种慢下来的心态。观众被鼓励花时间仔细观察每一个细节，沉浸在作品所传达的情感氛围中。

慢艺术提供了一个反思和放松的空间，使观众能够与作品建立更深层次的联系，评论家Frederick Turne曾经写道：

“一件美丽的事物，虽然在其直接呈现中简单，却总能给我们一种深度之下的深度感，几乎是一种天真的、狂野的旋转感，仿佛我们在其层次中坠落。”

藤村真的慢艺术作品与现代社会的快节奏相对立，呼唤着人们的内省和自省。通过创造一个慢下来的环境，他的作品提醒我们重新关注时间的价值和我们与自然世界的联系。

藤村真艺术生涯

藤村曾被遴选进入日本艺术最高学府﹣东京艺术大学进修，并破天荒以非本国籍身分获颁国家奖学金，以最优异成绩取得艺术创作硕士学位，甫一毕业旋即获日本画琳派大师加山又造（1927-2004）收为学徒，并完成艺术创作硕士后研究课程。

藤村于 2003 至 2009 年期间，接受美国总统布什任命为国家艺术委员，为政府制定艺术政策提供建议，也成为美国国际艺术发展的重要推手。藤村深具远见卓识，早在 1992 年即创办国际艺术行动组织（International Arts Movement )、2011 年创办藤村学院 ( Fujimura Institute )，他培养后进不遗余力并深获肯定，分别于 2011 年从贝汉大学、2012 年从拜欧拉大学、2014 年从凯恩大学获颁荣誉艺术博士学位，2014 年更荣获美国宗教学会颁发「艺术与宗教成就奖」。