从珐琅彩，看康、雍、乾三代帝王的审美差异！

时间Time：2020-07-14 19:45

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皇室御品·宫廷私珍

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在中国瓷器发展史上，珐琅彩瓷是极为名贵的品种，它是清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷器，“庶民弗得一窥”。

那么，康、雍、乾三代珐琅彩各有什么风格特色呢？让我们来仔细了解下～

1｜康熙珐琅彩

构图规整，珐琅彩料依靠进口

在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红，是我国早使用的黄金红，也是最早的进口红色料。雍正六年(1728年)以前，珐琅彩料全部都是依靠进口的。

清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗

香港蘇富比，2013春拍

成交价：RMB 　59,380,080

康熙珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。构图上是对称而规矩的图案，花大叶大，内容简单。康熙珐琅彩最大的特点就是色彩和绘画在器物外面，内壁洁白。施色匀净。

　清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌

香港蘇富比，2018春拍

成交价：238,807,500港币

2｜雍正珐琅彩

采用国产料，诗书画印俱全

雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将诗书画融为一体。雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料、一种用青花。

清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗

故宫博物馆藏

雍正初期时珐琅彩绘变化不大，画工们为了迎合皇帝的喜好，以“院画”为底稿，以“勾、画、皴、染”为绘制工艺，绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。画面再配与景相融合的诗句，致使画面文笔生辉。尤其是雍正水墨珐琅彩和蓝彩山水珐琅相当精美。

清雍正窯琺瑯彩粉黃地芝蘭壽石圖小碗

台北故宫馆藏

清雍正珐琅彩墨彩山水碗

台北故宫博物馆藏

清雍正珐琅彩虞美人图梅瓶，御承堂博物馆藏

瓷胎画珐琅到了雍正时候达到诗书画印完美结合的顶尖阶段。该瓶器型隽秀，清雅的虞美人迎风摇曳，婀娜多姿，极具画意。整体构图疏朗，敷色淡雅，彰显出雍正的文人品味与宫廷匠人的高超技艺。

3｜乾隆珐琅彩

繁富艳丽，西洋韵味

乾隆朝珐琅彩早期则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材，而且绘画、装饰多出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同，乾隆时纹饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。

乾隆珐琅彩绘画后续又有了新的发展。画式画法中的阴阳向背与凹凸感不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神。“锦灰堆”画法的大量运用就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其它花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其它图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。圈足外墙绘一周变形如意纹。色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，如非技高艺精者是不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是乾隆时期人物、花卉合璧的开光珐琅彩瓷艺术珍品。