藏传佛教的法器竟然出现在瓷器中

尊是流行于商、周时期的一种比较大型的酒器，像著名的四羊方尊，光高度就近60厘米，显得尤为方正、典雅、大气。然而在瓷尊当中却有一类形制小巧而优美的器型。

四羊青铜方尊

中国国家博物馆藏

因为形状近似那种手执的小铃铛。故而名为“摇铃尊”，据说这种器型最早其实是源于藏传佛教中的一种法器。

左：清 铜法铃

右：清康熙 青花团花纹摇铃尊

故宫博物院藏

摇铃尊于清代康熙年间由官窑创新出来，一经烧造成功便开始流行，还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种，成为当时官窑瓷器里的珍稀之品。

五彩是瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。

清顺治 青花五彩锦鸡牡丹纹尊

故宫博物院藏

五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

故宫博物院藏

五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。

左：清康熙 五彩蝴蝶纹瓶

右：清康熙 五彩耕织图瓶

故宫博物院藏

康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格：由于康熙时新创了粉彩，五彩历史久远，故而康熙五彩又称为“古彩”。

釉里红瓷是传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇劳动人民的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，1300℃还原焰烧成。

元 釉里红开光式荷塘花鸟图玉壶春瓶

香港苏富比 2001秋季拍卖会

RMB 1,446,635

因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹执壶

故宫博物院藏

元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。

清雍正 釉里红花蝶纹笔筒

故宫博物院藏

清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。

折枝花卉属于单独纹样，既可以单独作为主题纹饰，也可以若干个排列起来作边饰。永宣折枝花和折枝瓜果还常常与缠枝花卉相配使用，或者主纹用折枝边饰用缠枝，或者主纹用缠枝边饰用折枝。这种有机的组合使画面更加生动活泼，富于变化。

明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

香港苏富比 2011年秋季拍卖会

RMB 138,301,200

构图方法系截取花卉或花果的一枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称折枝花纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。

清雍正 青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶

香港苏富比 2013年秋季拍卖会

RMB 36,325,560

折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。

明弘治 黄地青花折枝花果纹盘

故宫博物院藏

宋代定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑器物上多见。折枝纹多饰于碗、盘、洗等器的内底和瓶、罐、壶等器的外腹壁，作主题纹样，也有饰于器物肩部或近口沿处作为辅助纹饰的。明、清两代折枝纹亦十分盛行。

摇铃尊是康熙朝经典名瓷珍品之一，器型特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，这种小巧优美的器型一经烧造成功便开始流行，因形似藏传佛教长柄摇铃而得名，用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐。