“艺术来源于生活，却又高于生活。”
——车尔尼雪夫斯基
说起中国的艺术，那瓷器一定是最具代表性的。中国的英文名称叫做China，和瓷器是同一个词，可见在西方国家的印象当中，中国的瓷器是多么的优秀。
最能体现生活的瓷器，有哪些？
01
纵观历史
每一个盛世时期
也是艺术造诣到达巅峰的时候
清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，被称为康乾盛世。因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，使得瓷器烧制作工艺已经达到登峰造极的地步。装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。
清 康熙青花牧牛图瓶
故宫博物院藏
雍正是清朝的第五位皇帝，在位十三年勤于政事，艺术审美标准又极高，那么雍正喜欢娱乐活动是什么呢？
《雍正帝行乐图》图册其四
故宫博物院藏
在《雍正帝行乐图》的组图中，有四张正好可以凑成“渔樵耕读”的心态。雍正在位期间也是多次推崇“渔樵耕读”，可见对其的喜爱程度。
02
那“渔樵耕读”是什么呢？
清 道光釉里红渔樵耕读图方瓶
中国嘉德2008春季拍卖会
RMB 3,136,000
“渔”即渔夫垂钓，指东汉时期的严子陵。“樵”指打柴之人，指西汉时期的大臣朱买臣。“耕”即农夫耕田，指东晋的陶渊明。“读”指读书之人，指战国时期的苏秦。其实历史上有名的渔翁、樵夫、耕农，大多都是读书人。
清 雍正粉彩人鹿梅瓶
故宫博物院藏
这些是农耕社会四个比较重要的职业，很多也是官宦用来表示退隐之后生活的象征。与其说是对于田园生活的向往和和美化，倒不如说是对于仕途的追慕和渴求，在不得之后，转而求其次的自我解脱。
在康乾盛世当中，除了五彩缤纷的斗彩瓷器之外，还有一种截然相反的瓷器，同样具有极高的艺术价值。
那就是单色釉。
单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
宋 定窑白釉印花凤衔花纹笠式碗
故宫博物院藏
在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主。到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。
清 雍正金镂丝黄釉葫芦瓶（一对）
御承堂博物馆藏
单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
清 雍正淡粉釉瓶
故宫博物院藏
04
梅子初青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种。其釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名，与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。
下面这一件就是雍正仿梅子初青的绳节纹鱼篓尊。
高16cm，口径6.8cm，足径6.8cm
清 雍正天青釉绳节纹鱼篓尊
现展于上海C3M北外滩艺术馆
此器敞口，短颈，圆腹，圈足，造型似鱼篓，故名。通体施天青釉，釉面光滑，釉色清雅柔和，釉质细腻润泽。腹部饰有微微凸起的纽绳纹，摹拟了民间真实鱼篓形象，造型十分逼真，颇具趣味。
鱼篓尊因造型仿拟生活中的鱼篓实物而得名。清瓷器烧制技术发达，能人巧匠众多，加之皇家对其的推崇，“上有所好，下必从焉”，瓷器造型种类繁多，不胜枚举。绳节纹鱼篓尊是典型的摹拟民间用具的皇室器具。御用瓷器仿制鱼篓形象可以体现皇帝亲民近俗，而绳结纹又是借鉴先民绳纹陶罐的复古纹饰，摹古写今，是为奇思妙想。而此器所上天青釉，又名雨过天青，出自五代后周柴世宗批语：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”。又有明文震亨在《长物志》中写：“青如天，明如镜，薄如纸、声如磬”，可见一斑。宋代汝窑制品即为天青釉，釉薄而坚，莹润光洁。清景德镇仿汝窑烧制天青釉，制品以康、雍、乾三朝为佳，采用钴作着色剂，因而釉色更偏蓝。此尊匀净淡雅，有柔和光泽，温厚含蓄，可从中窥得雍正之物的清俊雅致，意趣横生。
END
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