课程回顾 | 金秋十月，赏析古代书画大师、玉器、历代官窑瓷器珍品。

御承堂艺术品精英班

来到上海北外滩的时尚地标

C3M北外滩艺术馆

开启充实的两日课程

零距离相约知名专家学者

中国书画、玉器、瓷器

一起涨知识收获满满

本次课程的授课老师分别是中央美术学院美术史博士，上海博物馆书画部退休研究员李维琨先生、复旦大学文物与博物馆学系考古学博士寻婧元女士以及御承堂博物馆董事长，北外滩艺术馆创始人蔡暄民先生。

两天的课程，艺术品精英班学员们的学习内容丰富详实，专家学者的课设置得深入浅出，学员们认真地听讲，努力掌握书画、玉器与瓷器收藏等多方面的知识，让我们一起来回顾这两天的课程内容。

10月30日首日课程，由上海博物馆书画部退休研究员李维琨博士主讲《赵孟頫的绘画艺术》与《浅析徐渭书画要诀》。

上午的主题：《赵孟頫的绘画艺术》

赵孟頫有着传奇的人生经历：宋代皇室的后代，成长于兵荒马乱的宋末元初，受到元世祖的赏识，担任政府要职。他能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

李维琨博士将赵孟頫的国画作品按照题材与类别进行划分，针对赵孟頫的经典代表作作为案例进行了详细的分析与导赏。

赵孟頫的传世绘画作品中，以人物、鞍马为题材的作品居多，李维琨博士例举了《五牛图》《二羊图》《人骑图》等作品，通过画面布局，画家勾勒的线条分析他的作品风格特色。仔细地解读画中的哪些部分运用了中锋，哪位部分运用了侧缝，画家的书法功力透过作品中的笔法表现出来，读懂画中的书法用笔，是赏析他的作品的一大诀窍。

赵孟頫《人骑图》（局部），图片源自网络。 

赵孟頫《鹊华秋色图》，图片源自网络。

在绘画风格上，赵孟頫的山水作品追求古意，汲取多方面的艺术营养，学董源、巨然、李成、郭熙，且融入自己的创新成分。李维琨博士列举了上海博物馆馆藏的多件赵孟頫画作，向学员们展现了一位融古汇今，创新求变的画家的风貌。《吴兴清远图》描绘的是太湖的景观，有着简练清晰的轮廓线，构图具有现代感。同样例举了经典的《鹊华秋色图》等山水画作，向学员们分析了赵孟頫在山水画中如何娴熟地运用铁线皴、披麻皴等皴法，对他的山水画作了重点的解读。

下午的主题：《浅析徐渭书画要诀》

李维琨博士补充讲解了图像与文献，不同的“艺术史”两个概念。让学员们对于美术史论方面的学习有了概括性的认识。

徐渭一生坎坷，多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风。

李维琨博士通过徐渭的大写意代表作向学员们剖析了徐渭这样艺术表达手法的实质意义，具有主观性的表现，他长期怀才不遇，在书画上自创一派来抒发自己的才情。描绘的手法采用了泼墨，没有轮廓线，比如徐渭画笔下的墨荷、墨菊、芭蕉叶等。除了国画，徐渭也以草书见长，字体饱满，奔放，有多件巨幅草书流传至今。徐渭自述个人艺术追求是：不求形似，追求的是韵味。

李老师总结了徐渭画的“书画同一”，草书的运笔，笔势中的骨、筋、血、肉的组构，疏笔画面布局。

临近本次课程尾声，到了互动交流环节，学员们踊跃地提问。有的学员对吴门画派感兴趣，尤其是沈周的作品，想要了解更多关于他的人物生平与作品风格的信息；有的学员想了解徐渭大写意作品与齐白石大写意作品之间的区别。还有的学员想学习中国美术史，他提到了贡布里希的《艺术的故事》，是否有类似的系统性的著作。学员们在现场提问环节的热情高涨，李老师一一作了详细的回答。

学员们如海绵般地汲取关于中国书画的知识，一天的课程在热烈的氛围中暂告一段落。

上午的主题：寻婧元《巧心·琢磨——古器物学视角下的中国古玉概说》

玉器是中华民族的重要组成部分，其历史悠久，分布广泛，并且随着时代的变迁演化出了不同的风貌。寻婧元博士以古器物学料，工，形，纹的分析方法为古玉之美的切入点，让学员能更通俗易懂的去欣赏，了解古玉之美。狭义的古玉概念专指汉代及汉代以前的玉器，此时玉器的功能主要和当时的礼制、等级、丧葬、祭祀等领域相关，至唐宋元明清时期玉器逐渐走下神坛向世俗化发展。

寻博士讲解了古玉的色泽、出土特征、制作的工具以及纹饰和造型的发展。其中色泽方面分为了两大板块，一个是自然呈色，另一个是后天的沁染。寻博士分别阐述了两种色泽的特征及判定的要领，让学员们对古玉的色泽判断有基础的了解。古玉制作的基本工具包含：陀具、线具、片具、管具、桯具等，讲座中对照实物图片追溯了成型的工艺技法。最后寻博士还针对商代至汉代古玉的风格和纹饰进行了总结。如商代的古玉边饰镂空，刚刃有劲。西周的古玉内细外粗，流畅生动。

下午的主题：蔡暄民《对历代官窑瓷器的误判》

对于官窑瓷器的鉴定与欣赏，普遍存在着一些误区与误判。不懂如何去鉴赏，也就无法领略官窑瓷器之美，更不能正确认识和理解官窑瓷器自身的内涵与价值。

首先蔡老师列举了历史上有名的几位官窑瓷器收藏家例如杨望泰，曹昭以及郭葆昌。接着蔡老师讲述了对官窑瓷器的八个误判。元代瓷器的元枢府瓷并非单指白光，以及元代最顶级的官窑是宝石蓝釉瓷而不是非霁蓝釉。对于明代瓷器，认为明代空白期瓷器是没有见落款的，显然没有经过专业指导是很容易发生这些误判的。

在每讲完一个对瓷器的误判后蔡老师都会拿出一件瓷器珍品来让学员们近距离接触，感受。这也是学员们最为期待的一大环节，在上手的一瞬间，学员们近距离观赏宝物，捧在手上仔细地赏析，感悟瓷器之美。学员们在欣赏瓷器珍品的同时产生了不少的问题，纷纷向蔡老师请教，蔡老师耐心细致地回答学员们提出的各个问题，整个互动环节充满了欢声笑语。

本次艺术精英班课程让学员们收获满满，领略了古人的智慧以及艺术的高深造诣与境界，课程内容丰富多彩，不仅有专业的理论知识还有上手实操的环节。学员们聚精会神，认真地记着笔记，学习的氛围十分浓烈，在上手欣赏瓷器环节学员们可谓兴致勃勃，亲手触碰这些瓷器，感受到千百年的智慧与价值。学员们意犹未尽。

十一月，让我们共同期待艺术品精英班的下一期课程。