↖ 点击关注“御承雅赏”
皇室御品·宫廷私珍
收藏资讯平台
传说中的中华第一龙长啥样？
直面汉代金缕玉衣，汉代王族的奢华，果然令人震惊！
一大波乐舞陶俑，邀您来一场汉唐的歌舞盛宴！
一直困惑同学们的，五彩、斗彩有何区别？
粉彩、珐琅彩如何区分！
带着这些问题，2020年11月21日、22日，宁大艺术品班的同学们开启了精彩的学习旅程。
震旦博物馆副馆长寻婧元亲自讲解藏品，陶俑、玉器尤为精彩；宁波大学古陶瓷艺术学院特聘院长蔡暄民老师解读各类彩瓷，带领学员上手御承堂官窑瓷器。两天时光，尽览华夏七千年文明，在此感谢老师们的辛苦付出。
本期，就让我们回到课程现场，回顾本周课程精彩瞬间～
游学震旦博物馆
一大波乐舞陶俑，
邀您来一场汉唐的歌舞盛宴！
纵观中国的陶俑发展史，汉代和唐代是比较突出的两个时代。
震旦博物馆“古代陶俑”展精选馆藏汉唐时期人物、动物及居家建筑等彩绘陶俑，结合动画虚拟场景，以行、衣、住、戏、乐为主题，在展现汉之栩栩、唐之盈盈的陶俑艺术成就之余，重塑汉代“事死如生”观念下朴拙活泼的社会氛围，以及唐代“丰肥浓丽、热烈放姿”风致中蓬勃进取、气魄开张的时代气息。
来看看古代的豪宅长啥样？
这件灰陶双檐楼阁，楼中共藏有11人，他们分别在下棋、凭栏眺望、弹琴、敲鼓、吹箫、杂耍……俨然一个汉朝的商场。通过这件陶楼，我们不仅可以生动地了解到汉朝人的生活，还可以研究中国古代建筑史。
汉代红陶说唱俑。为了把观众逗乐，你看他费了多大的劲啊！他的脑门上都是抬头纹，挤眉弄眼，歪嘴吐舌，耸肩缩颈，腆着肚子，一条腿还激动地抬了起来！这样夸张的动作，惟妙惟肖捕捉了说唱艺人的精彩瞬间，具有极高的艺术价值。
东汉红陶驾车俑，太有范了！整组陶俑形象逼真，造型优美，车体结构细致严谨，可供作为研究汉代车舆的参考。
来自大唐的超人气偶像女团～
姐姐们个个面颊圆满，薄施脂粉，神情自若。觱篥、箜篌、琵琶、毛员鼓、笙、钹等乐器你能认得出吗？
西亚人朝圣大唐的壮观景象～
游学震旦博物馆
传说中的中华第一龙长啥样？
高古玉竟如此Q萌～
震旦博物馆“历代玉器”展精拣馆藏历代典型玉器，分设“古代玉器精品”、“汉代丧葬用玉”与“玉器古器物学研究”三个展陈单元，以不同视角揭示中国古代玉文化深厚内涵，在梳理历代玉器鲜明艺术风格及发展脉络的同时，具体呈现各个时期迥异的思想潮流、生活方式及美学观点。
1971年，被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”——红山碧玉龙 在赤峰市红山文化遗址出土，赤峰市也因此被誉为“中华玉龙之乡”。红山碧玉龙的发现，不仅让中国人找到了龙的源头，也充分印证了中国龙文化的源远流长。
震旦博物馆的“中华第一龙”，你喜欢吗？
传说中的金缕玉衣，只有敬畏！
镇馆之宝红山文化玉神人兽像（太阳神），
这表情姿态，像是在说“我想静静”～
汉代玉人，
莹润的玉质，清美的线条，
这也太仙了吧～
一大波超萌高古玉来袭～
御承堂上手官窑瓷器
一直困惑同学们的五彩、斗彩有何区别？
粉彩、珐琅彩如何区分！
看看蔡老师是怎么解读的～
五彩、斗彩有何区别？
五彩
彩料描绘，没有青花轮廓线。
斗彩
青花勾勒轮廓，其它色彩填充。
青花五彩
青花作为整体纹饰的一部分色块，而非轮廓线。
粉彩、珐琅彩如何区分！
它们的区别主要在于二个方面：即所用的胎和所用的彩料不一样。珐琅彩瓷的胎较轻薄；粉彩的胎较厚重，但胎质比珐琅彩要白和细密。所用彩料呢，粉彩用含有氧化钾的玻璃白粉化乳料；珐琅彩以铅、玻璃为料，里面还有大量的粉彩没有的硼。
因此，珐琅彩釉的玻璃质感强，用手指摸，可触到厚厚的料堆绘而成，有立体感，而且会岀现细微的开片，但鲜见蛤蜊光晕。原因呢，与珐琅料的玻璃质感有关。因为彩料如玻璃般坚硬，与胎体的膨胀系数不同，容易产生裂纹；同样，因彩料被坚硬的玻璃层罩着，与空气隔离，使得彩料中的铅不易氧化，就难出现七彩的反铝现象。
粉彩，除了色阶上没珐琅丰富外，却柔润光洁，饶有中国画宣纸产生的风韵。虽也稍稍凸起，且无玻璃质感也不存在开片。因属软料，不易龟裂。因没有坚硬的玻璃层罩着，故粉彩料中的氧化铅容易和外界空气产生氧化的反铅作用，常有美丽的七彩光韵，闪现在彩料上和彩料周围，侧视，有的连白色的胎釉表面也会呈现蛤蜊彩光。
更多上手瞬间～
学习艺术鉴赏，最大的秘诀便是上手精品。观器型，辨釉色，0距离感受宫廷器物的精美与风雅。唯有如此，方能练就高超的审美与鉴赏能力。
想与宁大艺术品班的同学们一起上手官窑瓷器吗，扫码添加御承君了解课程详情～
上海民生现代美术馆游学
如何运营民营美术馆？
如何感知现代艺术？
如何跨行从金融高管到美术馆馆长？
如何把世博会法国馆改建为美术馆？
如何锻炼出一支年轻的、国际化的策展人团队？
作为中国最优秀的民营美术馆馆长，本期课程，甘智漪老师将数年心路历程娓娓道来，传授运营及管理经验，干货满满。
上海民生现代美术馆“随物生心”展览正在进行中，策展人为我们深度解读，唤醒生活被忽略的温暖瞬间。
本场展览呈现芬兰艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）从1997年至今的艺术实践，涵盖他们运用不同媒介材料创作的装置艺术、影像新媒体、摄影、丝网印等21组件作品。
作为芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合，汤米和佩特里自上世纪90年代开始合作至今，两人创作了一系列令人印象深刻的作品，他们擅长以建筑空间为出发点，通过极简且直观的机械装置，将磁力、热能、重力等自然和非物质现象，以声音、光线、运动的艺术形式从日常感知中唤醒。
往期课程及游学精彩瞬间
戳下文，再读一篇
汉服寻瓷、御窑寻史、窑里寻土、皇窑寻工、三宝寻美！这可能是最精彩的景德镇艺术游学攻略！
部分素材来源于网络，涉及版权请联系我们
