↖ 点击关注“御承雅赏”
皇室御品·宫廷私珍
收藏资讯平台
最近，凡尔赛文学大火，
何为“凡尔赛文学”？
一句话概括就是不经意间地炫耀出优越感，
用低调的话，
炫耀高贵奢华的日常。
若论奢华，
最有资格发言的便是历代皇帝们了，
集权利、财富、审美于一身，
御口一出，
便将寻常器物化作旷世杰作。
宋徽宗，
玛瑙烧瓷，
只为一个雨过天青的梦境；
明宣德，
用郑和下西洋带回的宝石，
烧制成彪炳史册的绝美青花；
乾隆皇帝，
千分之二的烧成率，
烧成中国陶瓷工艺集大成之作——
瓷母，各种釉彩大瓶。
收藏圈“凡尔赛文学”大比拼，
最有实力的皇帝的究竟是哪位呢？
01
宋徽宗
玛瑙入釉，只为一个梦境
雨过天晴云破处，者般颜色作将来，
这是后周柴世宗对器物的期许，
也是宋徽宗梦中贪恋的意境。
宋徽宗瑞鹤图
原本，宫中所用御瓷为定窑，
它的美，令千百年后的乾隆都垂涎不已，
赋诗赞叹：
质韫珠光堪作鉴，
纹镂花鸟具传神。
然而，宋徽宗并不满足于定窑，
崇信道教的他，唯独偏爱梦中那一抹天青。
宋徽宗瑞鹤图局部
那是青词的青，
或可传达他向上天的祈愿，
那是雨过天青的青，
或是他内心深处渴望已久的宁静。
宋徽宗《听琴图》局部
或是信仰，或是审美，
宋徽宗把心一横，重新订造，
不惜人力物力，只为一抹天青。
最终，陶工们以玛瑙入釉，
烧成了宋代美学的灵魂之色。
北宋汝窑葵口盏托
大英博物馆藏
摄影@动脉影
02
明宣德皇帝
用郑和下西洋带回的宝石
烧成绝美青花
他是著名的蟋蟀天子，
也是公认的一代明主。
他能书擅画，
才华堪比宋徽宗，
也是战场上令蒙古敌军闻风丧胆的大英雄。
宣宗行乐图里的朱瞻基
他就是明宣德朱瞻基，
一个治国、艺术两不误的天才皇帝。
出于对艺术的痴迷热爱，宣德皇帝烧造出数量惊人、品类丰富、独步瓷坛的“宣德官窑”佳器。《事物绀珠》“永乐宣德窑”条记载：“二窑皆内府烧造，以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
其中，苏麻离青，竟是郑和下西洋带回的珍贵蓝料。
古时出海何其艰难，苏麻离青便有多珍贵。
用此料描绘青花瓷，
色调醇厚，浓烈酣畅，
一改洪武时期的灰暗，
描摹出宣德皇帝对艺术的极致追求。
明宣德 景德镇窑青花人物碗（局部）
上海博物馆/陶瓷馆
摄影@动脉影
看似低调的瓷器，
却掩藏着帝王心中的盛世风华。
明宣德 青花龙凤纹葵式洗
台北 国立故宫博物院
摄影@动脉影
御承堂藏有一件宣德青花龙纹梅瓶，
蓝宝石般的色泽，
刚劲的线条，
每一笔，皆是大明大航海时代繁荣的象征。
明宣德青花龙纹梅瓶，御承堂博物馆藏
03
乾隆
创作瓷母，集历代釉色之大成
说到清代凡尔赛鼻祖，
非乾隆皇帝莫属。
历史上，乾隆和凡尔赛还真有一段渊源。
康熙二十年（1681），当时法国国王委派传教士担任使臣，觐见过康熙皇帝，并献上了不少奇珍异宝。
在法国进献的众多贡品中，乾隆皇帝对《法国最漂亮的建筑景观》一书中的凡尔赛宫喷水池产生莫名好感，决定在圆明园内建造“大水法”（喷水池）。
大水法复原图
凡尔赛宫喷水池
最能代表乾隆“凡尔赛”程度的瓷器当属传说中的“瓷母”。
瓷母，又名各种釉彩大瓶，
15层釉彩，集历代之大成，
唯有巅峰盛世能有如此奇巧之作。
清乾隆各种釉彩大瓶
故宫博物馆藏
历代釉色争奇斗艳，釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。
清乾隆各种釉彩大瓶
故宫博物馆藏
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。
特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。“瓷母”集各种高温、低温釉、彩于一身，集中体现了当时高超的制瓷技艺，弥足珍贵。
清乾隆各种釉彩大瓶
故宫博物馆藏
收藏圈还有哪些隐藏的“凡尔赛文学”大咖呢？不妨在评论区留言讨论哦～
戳下文，再读一篇
部分图片素材来源于网络，涉及版权请联系我们
